martes, 31 de agosto de 2010

Homero: Iliada y Odisea

Homero (en griego antiguo Ὅμηρος Hómēros; c. siglo VIII a. C.)


Es el nombre dado al poeta y rapsoda griego antiguo al que tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas — la Ilíada y la Odisea—. Desde el periodo helenístico se ha cuestionado si el autor de ambas obras épicas fue la misma persona; sin embargo, anteriormente no sólo no existían estas dudas sino que la Ilíada y la Odisea eran considerados relatos históricos reales.No cabe duda que es el pilar sobre el que se apoya la épica grecolatina y, por ende, la literatura occidental.




La Ilíada (en griego antiguo Ἰλιάς: Iliás; en griego moderno Ιλιάδα: Iliáda)
Es una epopeya griega y el poema más antiguo escrito de la literatura occidental. Su autor es Homero. Compuesta en hexámetros dactílicos, consta de 15.693 versos (divididos en 24 cantos o rapsodias) y su trama radica en la cólera de Aquiles (μῆνις, mênis). Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ιlión.

La Odisea (en griego: Ὀδύσσεια, Ódýsseia)
Es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero. Se cree que fue escrito en el siglo VIII a. C., en los asentamientos que Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor (actual Turquía asiática). Según otros autores, la Odisea se completa en el siglo VII a. C. a partir de poemas que sólo describían partes de la obra actual. Fue originalmente escrita en lo que se ha llamado dialecto homérico. Narra la vuelta a casa del héroe griego Odiseo (Ulises en latín) tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda diez años en regresar a la isla de Ítaca, donde poseía el título de rey, período durante el cual su hijo Telémaco y su esposa Penélope han de tolerar en su palacio a los pretendientes que buscan desposarla (pues ya creían muerto a Odiseo), al mismo tiempo que consumen los bienes de la familia.
La mejor arma de Odiseo es su mētis o astucia. Gracias a su inteligencia —además de la ayuda provista por Palas Atenea, hija de Zeus Cronida— es capaz de escapar de los continuos problemas a los que ha de enfrentarse por designio de los dioses. Para esto, planea diversas artimañas, bien sean físicas —como pueden serlo disfraces— o con audaces y engañosos discursos de los que se vale para conseguir sus objetivos.El poema es, junto a la Ilíada, uno de los primeros textos de la épica grecolatina y por tanto de la literatura occidental. Se cree que el poema original fue transmitido por vía oral durante siglos por aedos que recitaban el poema de memoria, alterándolo consciente o inconscientemente. Era transmitida en dialectos de la Antigua Grecia. Ya en el siglo IX a. C., con la reciente aparición del alfabeto, tanto la Odisea como la Ilíada pudieron ser las primeras obras en ser transcritas, aunque la mayoría de la crítica se inclina por datarlas en el siglo VIII a. C. El texto homérico más antiguo que conocemos es la versión de Aristarco de Samotracia (siglo II a. C.). El poema está escrito usando una métrica llamada hexámetro dactílico. Cada línea de la Odisea original estaba formada por seis unidades o pies, siendo cada pie dáctilo o espondeo. Los primeros cinco pies eran dáctilos y el último podía ser un espondeo o bien un troqueo. Los distintos pies van separados por cesuras o pausas.

Tanto la Ilíada como la Odisea fueron consideradas por los griegos de la época clásica y por las generaciones posteriores como las composiciones más importantes en la literatura de la Antigua Grecia y fueron utilizadas como fundamentos de la pedagogía griega. Ambas forman parte de una serie más amplia de poemas épicos de diferentes autores y extensiones denominado ciclo troyano; sin embargo, de los otros poemas, únicamente han sobrevivido fragmentos

  • Aquiles: Es hijo de Peleo y de Tetis, la diosa del mar. Es el mejor guerrero griego.
  • Agamenón: Es el jefe de los aqueos. Es hermano de Menelao, esposo de Helena.
  • Menelao: Hermano de Agamenón y rey de Esparta. Esposo de Helena. La guerra es en defensa del honor de Menelao.
  • Helena: Causal de la guerra de Troya. La diosa Afrodita la entregó a Paris.
  • Paris: Hijo de Príamo y hermano de Héctor. A raíz del regalo de Afrodita a Paris: Helena, comenzó la guerra.
  • Priamo: Rey de Troya.
  • Hécuba: Madre de Héctor
  • Héctor: Hijo de Príamo y Hécuba, esposo de Andrómaca, hermano de Paris, y muy buen guerrero troyano.
  • Andrómaca: Esposa de Héctor.
  • Ayax: Dos guerreros griegos, los Ayaces: Telemonio Ayax, hijo de Telemón y Ayax el Grande, o Gran Ayax.
  • Patroclo: El mejor amigo de Aquiles.







Conociendo a Borges

Conociendo a Borges: no existe un escritor más argentino y más universal
“Somos muestra memoria,somos ese quimérico museo de formas inconstantes,ese montón de espejos rotos

La literatura es un lenguaje universal que le habla a una audiencia global.Y quien haya vivido en América latina sabe cuán importantes han sido los aportes de Borges a la literatura. Aunque no ganó el Premio Nobel por razones políticas, es una de las mayores figuras de las letras del siglo XX."
Cabe destacar su insaciable curiosidad como uno de los rasgos característicos de su inteligencia. Su mayor felicidad era la buena literatura.

 

Escritor argentino cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas le consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal. Nacido el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, e hijo de un profesor, estudió en Ginebra y vivió durante una breve temporada en España relacionándose con los escritores ultraístas. En 1921 regresó a Argentina, donde participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas como Prisma (1921-1922), Proa (1922-1926) y Martín Fierro en la que publica esporádicamente; escribió poesía lírica centrada en temas históricos de su país, que quedó recopilada en volúmenes como Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929). De esta época datan sus relaciones con Ricardo Güiraldes, Macedonio Fernández, Alfonso Reyes y Oliveiro Girondo. En la década de 1930, debido a una enfermedad hereditaria, comenzó a perder la visión hasta quedar completamente ciego. A pesar de ello, trabajó en la Biblioteca Nacional (1938-1947) y, más tarde, llegó a convertirse en su director (1955-1973). Conoce a Adolfo Bioy Casares y publica con él Antología de la literatura fantástica (1940). A partir de 1955 fue profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Durante esos años, fue abandonando la poesía en favor de los relatos breves por los que ha pasado a la historia. Aunque es más conocido por sus cuentos, se inició en la escritura con ensayos filosóficos y literarios, algunos de los cuales se encuentran reunidos en Inquisiciones. La historia universal de la infamia (1935) es una colección de cuentos basados en criminales reales. En 1955 fue nombrado académico de su país y en 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de América Latina. A partir de entonces se suceden los premios y las consideraciones. En 1961 comparte el Premio Fomentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. Murió en Ginebra, el 14 de junio de 1986.

Las posturas políticas evolucionaron desde el izquierdismo juvenil al nacionalismo y después a un liberalismo escéptico desde el que se opuso al fascismo y al peronismo. Fue censurado por permanecer en Argentina durante las dictaduras militares de la década de 1970, aunque jamás apoyó a la Junta militar. Con la restauración democrática en 1983 se volvió más escéptico. A lo largo de toda su producción, Borges creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. Su obra, exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor, ha despertado la admiración de numerosos escritores y críticos literarios de todo el mundo. Describiendo su producción literaria, el propio autor escribió: -No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura-.

Ficciones (1944) está considerado como un hito en el relato corto y un ejemplo perfecto de la obra borgiana. Los cuentos son en realidad una suerte de ensayo literario con un solo tema en el que el autor fantasea desde la subjetividad sobre temas, autores u obras; se trata pues de una ficción presentada con la forma del cuento en el que las palabras son importantísimas por la falsificación (ficción) con que Borges trata los hechos reales. Cada uno de los cuentos de Ficciones está considerado por la crítica como una joya, una diminuta obra maestra. Además, sucede que el libro presenta una estructura lineal que hace pensar al lector que el conjunto de los cuentos conducirán a un final con sentido, cuando en realidad llevan a la nada absoluta. Otros libros importantes del mismo género son El Aleph (1949) y El hacedor (1960). © eMe

Características de su prosa:
  • Sustantivos simbólicos: laberinto, espejo, torre, sueño, caos, vértigo.
  • Adjetivos antepuestos al sustantivo: infinito...vasto...circular...remoto...
  • Palabras entre paréntesis, comas o guiones: implican vacilación o por el contrario, crean atmósfera de verdad.
  • Uso de nombres propios de personajes conocidos, lugares ciertos y fechas.
Temas:
  • La identidad.
  • El laberinto.
  • Los sueños
  • El tiempo.
  • Buenos Aires.
Datos Biográficos:

http://www.literatura.org/Borges/Borges.html







  • Borges: El amor y la amistad









Borges y el peronismo



Borges y la ceguera



Textos para leer:

Cuentos:
  • Borges y yo

  • Hombre de la esquina rosada













Poemas:

  • Ajedrez http://www.poemas-del-alma.com/ajedrez.htm



  • Poema de la amistad






Borges y el cine
  • Los libros y la noche (película)

  • Borges como actor


  • Las Salidas De Borges




























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Etiquetas: Jorge Luis Borges

viernes 27 de agosto de 2010

"AGUAFUERTES PORTEÑAS"

"AGUAFUERTES PORTEÑAS"

Con este título están recogidas y publicadas algunas de las crónicas escritas por Roberto Arlt para el diario El Mundo entre el 1928 y el 1933.En ellas se mezcla el género periodístico y el folletín, recogiendo lo descriptivo de uno y la concreción del otro.En los Aguafuertes, encontramos al mismo autor inconformista que se reflejaba en sus novelas, aunque con un ánimo más optimista, educativo, moralista:«Personas que me conocen poco dicen que soy un cínico; en verdad, soy un hombre tímido y tranquilo, que en vez de atenerse a las apariencias busca la verdad» (Soliloquio del solterón).

No por ello se distingue una mayor confianza en la sociedad ni especial aprecio por la bondad humana.El uso de temas populares,el alejamiento del trascendentalismo y la metafísica imperante en sus novelas junto al distinto uso que hace del humor y la ironía, son los fundamentos donde se ampara el éxito de los artículos de Arlt.

El carácter didáctico y concreto de sus planteamientos le lleva a mostrar, como lo hiciera Don Juan Manuel en El Conde Lucanor, los ejemplos que fueren necesarios para ilustrar el planteamiento antes de entregar cualquier resolución.Se ayuda además, del tratamiento en primera persona, atribuyéndose el papel de testigo ocular o protagonista y aportando la requerida verosimilitud. Los temas y sus desarrollos son completamente realistas —incluso costumbristas—, perfectamente creíbles y observables en aquel Buenos Aires de los años treinta, resultando especialmente humorísticos los retratos de personajes tipo, retratos de diferentes pícaros y oficios.

Ateniéndose a la clase social del receptor, lenguaje llano, con términos sencillos, reiteradamente adjetivados y añadiendo el uso de refranes y dichos populares. Para mayor concreción, delimita con exactitud el tiempo —presente, por supuesto— y el espacio, próximo y común.

No obstante, el tono empleado no es en ningún caso monótono ni uniforme ni siempre comedido, hay veces que la crítica tiene que ser directa y directamente ataca el absentismo, la falta de lucha, la docilidad:

«¿Para qué habrán nacido estos hombres serios? ¿Se puede saber? ¿Para qué habrán nacido estos menores graves, estos colegiales adustos?» (Los chicos que nacieron viejos)

El doble valor de estos textos justifica sobradamente el éxito popular y la alegría de su editor, se trata de un humor sencillo y coloquial, identificable, y por otro lado conlleva una carga didáctica de fácil comprensión ya que los consejos o conclusiones son sacados directamente de la experiencia, añadiendo apenas algún razonamiento o sonrisa de complicidad de escasa complicación.

Se dice que se vendía El Mundo casi exclusivamente por estos artículos y que gracias a ellos, Roberto Arlt contestaba con orgullo de ganador las muchas críticas que su estilo recibía. El paso del tiempo sobre ellos los ha convertido en mosaicos de una época y las dudas sobre su estilo han quedado disipadas ante la magnitud y originalidad de su intensa obra





Aquí puede descargar el texto completo de AGUAFUERTES PORTEÑAS, libro que condensa algunos de estos escritos que publicó Roberto Arlt, en la década de 1930, en el periódico "El Mundo".

http://perylit.files.wordpress.com/2006/12/aguafuertes-portenas.doc













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Etiquetas: Arlt, Roberto

Roberto Arlt

Roberto Arlt (Buenos Aires, 2 de abril de 1900 — 26 de julio de 1942)

Novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino.





Hijo de un inmigrante prusiano y una italiana, Roberto Godofredo Christophersen Arlt,publicó El juguete rabioso, su primer novela, en 1926. Por entonces comenzaba también a escribir para los diarios Crítica y El mundo. Sus columnas diarias Aguafuertes porteñas, aparecieron de 1928 a 1935 y fueron después recopiladas en el libro del mismo nombre. Se divertía contando de sus amistades con rufianes, falsificadores y pistoleros, de las que saldrían muchos de sus personajes. Las Aguafuertes se convirtieron con el tiempo en uno de los clásicos de la literatura argentina. Al mismo tiempo de su actividad como escritor, Arlt buscó constantemente hacerse rico como inventor, con singular fracaso. Formó una sociedad, ARNA (por Arlt y Naccaratti) y con el poco dinero que el actor Pascual Naccaratti pudo aportar instaló un pequeño laboratorio químico en Lanús. Llegó incluso a patentar unas medias reforzadas con caucho, que no fueron comercializadas, y al decir de un amigo, "parecen botas de bombero".En 1935, viajó a España y África enviado por El Mundo, de donde salen sus Aguafuertes Españolas. Pero salvo este viaje y alguna escapada a Chile y Brasil, permaneció en la ciudad de Buenos Aires, tanto en la vida real como en sus novelas, Los siete locos y su continuación, Los lanzallamas.Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942.





Obra

-Prosa





El diario de un morfinómano (1921)





El juguete rabioso (1926)





Los siete locos (1929)





Los lanzallamas (1931)





El Amor brujo (1932)





Aguafuertes porteñas (1933)





El jorobadito (1933)





Entrada a Bariloche (1934)





Aguafuertes españolas (1936)





El criador de gorilas (1941)





Nuevas aguafuertes españolas (recopilado en libro en 1960)

Drama





El humillado (1930)





300 millones (1932)





Prueba de amor (1932)





Escenas de un grotesco (1934)





Saverio el Cruel (1936)





El fabricante de fantasmas (1936)





La isla desierta (1937)





Separación feroz (1938)





África (1938)





La fiesta del hierro (1940)





El desierto entra a la ciudad (póstumo) Farsa dramática en cuatro actos.

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Etiquetas: Arlt, Roberto

Grupo Florida y Boedo

Los grupos de Florida y Boedo: Lo estético y lo social en las dos corrientes literarias más importantesde la ciudad porteña



Existieron en Buenos Aires, entre los años 1920 y 1930, dos grupos literarios que motivaron más leyendas que vanguardias: los de Florida y los de Boedo.Si bien no marcaron dos actitudes estéticas bien definidas y concretamente asumidas, pasaron a la historia de la literatura nacional como dos vertientes opuestas, nacidas del Martinfierrismo.Ambos grupos contaban con sus respectivas publicaciones: el grupo de Florida -llamado así por estar ubicada su redacción sobre la calle Florida, céntrica, aristocrática y europeizante- contaba, entre otras publicaciones, con la revista Proa, y el grupo de Boedo -su redacción ubicada en la calle alejada, proletaria y tanguera del mismo nombre- estaba representado por las revistas Los Pensadores y Claridad.No obstante, no intentaron cimentar sus diferencias solamente colaborando con distintas publicaciones sino también marcando su intencionalidad frente a la producción literaria. Los de Florida, dirigiendo su preocupación hacia una nueva vanguardia estética, sin ingredientes ideológicos. Los de Boedo, inclinando su interés a una literatura que refleje los problemas sociales, inspirados en el mundo del trabajo y la ciudad. El arte puro confrontado con el arte comprometido.El grupo de Florida era conformado, entre otros, por los escritores Conrado Nalé Roxlo, Horacio Rega Molina, Oliverio Girondo, Ricardo Molinari, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Francisco Luis Bernárdez, Raúl Gonzalez Tuñón, Eduardo González Lanuza, Norah Lange y, a la cabeza, Ricardo Güiraldes.El grupo de Boedo lo integraban, entre otros, los escritores Álvaro Yunque, Nicolás Olivari, Leónidas Barletta, Elías Castelnuovo, César Tiempo y Roberto Mariani. Durante mucho tiempo se trató de vincular a este grupo, como su figura más importante, a Roberto Arlt. Lo cierto es que él nunca se identificó plenamente con ninguno de los dos lados. Si bien poseía una mayor afinidad estética e ideológica en su obra con los de Boedo, es verdad que Castelnuovo le rechazó la publicación de su primera novela "El Juguete Rabioso", pudiéndola publicar gracias a la atención y generosidad de Ricardo Güiraldes, puntal de los de Florida.Un caso similar se dio con Raúl Gonzalez Tuñón, quien formaba parte del grupo de Florida, sin embargo la temática social de su poesía, así como su ideología revolucionaria, lo relaciona estrechamente con los bodeistas. Por otro lado, Nicolás Olivari, habiendo sido uno de los fundadores del grupo de Boedo, es uno de los primeros en abandonarlo para pasarse al de Florida. Así, con el correr del tiempo, ambos grupos se fusionan. Algunos integrantes de Florida manifiestan preocupaciones por los problemas sociales y algunos de Boedo, como Olivari, se interesan por las nuevas técnicas literarias.Jorge Luis Borges afirmó, en 1927, que "demasiado se conversó de Boedo y Florida, escuelas inexistentes", pero al año siguiente publica un artículo en el diario "La Prensa" titulado "La inútil discusión de Boedo y Florida". Más allá de sus conclusiones, parece aceptar, en su nota, la existencia de los dos grupos y su polémica. Los antagonismos sirvieron para subrayar el porteñismo de nuestra cultura urbana. En 1930, Elías Castelnuovo declaró: "tanto Boedo como Florida sirvieron de pretexto para iniciar una discusión que por entonces era necesaria. Muerta la discusión, ambos grupos pasaron a la historia".Leónidas Barletta afirmó que los dos grupos desaparecen definitivamente cuando encuentran un enemigo en común en la dictadura militar del 6 de septiembre de 1930, dictadura que silencia la democracia y la cultura nacional.Críticos e historiadores de la literatura no se mostraron poco sorprendidos ante la dependencia mutua y la constante necesidad de "tenerse en cuenta" de ambos grupos.Lo cierto es que, más allá del terreno literario, los grupos de Florida y Boedo se anticiparon a una antinomia social y cultural que zanjará nuestra historia del siglo XX

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Etiquetas: Grupo Florida y Boedo

jueves 19 de agosto de 2010

Oscar Wilde : "El abanico de Lady Windermere"

"El abanico de Lady Windermere"

El 6 de febrero de 1981 se emitió en el espacio Estudio 1 de Televisión española una adaptación, protagonizada por Carmen Elías (Lady Windermere), Luis Fenton (Lord Windermere) y Mercedes Alonso (Mrs. Erlynne





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Etiquetas: Película

Oscar Wilde : "El abanico de Lady Windermere"

Oscar Wilde : "El abanico de Lady Windermere"

Entre los géneros literarios que escribía con una capacidad y brillantez creativa, Oscar Wilde escribió cuatro comedias. Una de ellas es “El abanico de Lady Windermere” -comedia en torno a una mujer buena- obra teatral escrita en 1892. El escritor irlandés se desenvolvía en los círculos aristocráticos y aprovechaba narrar acerca de ellos, reflejando agudeza e ironía de tal forma que era famoso por su ingenio.

Además de la proliferación de frases lapidarias de ingenio y de un sutil corte cínico, la trama está perfectamente estructurada sobre los apuros de una dama de recto pensamiento al descubrir las relaciones de su marido con una mujer de controvertida reputación y el vuelco que da la situación al entrar en contacto con ella. Pesa notablemente esa ingenua visión de cristiano sacrificio que, a juzgar por sus cuentos infantiles (El príncipe feliz, El gigante egoísta), obsesiona al autor.





El día de su cumpleaños, además del regalo de un abanico por parte de su esposo, la joven lady Windermere recibe la noticia de que su marido está pasando grandes cantidades de dinero a Mrs. Brlynne, dama casi cuarentona que ha aparecido últimamente en Londres con reputación de descocada. Confirma la noticia revisando los libros de cuentas de su esposo y se lo echa a éste en cara, negándose completamente a la pretensión que le manifiesta de hacerle el favor de aceptar a la mencionada señora en la fiesta de esa noche. A pesar de la negativa y amenazas de armar un escándalo, Lord Windermere se encarga de hacer la invitación y al llegar a la casa, lady Windermere no se atreve más que a hacer una mínima reverencia y evitarla. Una conversación entre susurros entre su marido y la señora acaban por rebelarla y hacer que se decida a aceptar la invitación de un galán arribista, lord Darlington que, conociendo la situación, la ha invitado a fugarse con él a otro país. Lady Windermere deja una nota contando a su marido lo que piensa a hacer y se marcha a la casa de Darlington. La nota es descubierta en primer lugar por Mrs. Brlynne, que la oculta y va detrás de ella. En la casa del seductor, a solas con ella, la señora se muestra muy tierna con ella y la persuade a no romper la felicidad que tiene con su marido y su bebé, dándole a entender que ella ha pasado por una experiencia similar. Cuando está casi convencida de que debe hacer caso y de que Mrs. Brlynne ni tiene una historia con su marido ni es tan mala como se dice, aparecen en la casa un grupo de amigos del inquilino, entre los que se encuentra Lord Windermere. Para evitar el escándalo, Brlynne pide a la Windermere que se escondan detrás de las cortinas y que se desliza a la calle en cuanto pueda y regresa a la casa de la que nunca debió salir sin que se note que ha faltado. Sin embargo, mientras los recién llegados charlan con lord Darlington, uno de ellos descubre en una mesa, olvidado, el abanico de lady Windermere. Cuando lord Windermere comienza a entrar en cólera pidiendo explicaciones al dueño de la casa, echando por tierra de nuevo la reputación que comenzaba a adquirir, Mrs. Brlynne sale de su escondite y pide que le devuelvan en abanico que por error se ha llevado de la casa de los Windermere. En el último acto, la sacrificada Brlynne acude a visitar a lady Windermere y devolverle el abanico, y en su conversación da suficientes pistas al espectador (y no a la otra) para descubrir que se trata de su madre, de la que su difunto padre siempre dijo que había muerto y que en realidad se fugó con un amante. Evitando la completa amargura de la sacrificada y el final infeliz, un pretendiente de Brlynne que se había echado para atrás ante el escándalo del abanico, rectifica y acepta casarse con ella con la única variación de irse a vivir fuera del infausto ambiente del Londres aristocrático.

Un abanico es la clave para entrar en el comportamiento de una sociedad que vive entre los chismes, intrigas, deseos, malas interpretaciones cinismo y secretos con una fineza de humor y concluir que el amor sale victorioso sea como sea.





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Oscar Wilde : "La importancia de llamarse Ernesto"

"La importancia de llamarse Ernesto"

TÍTULO ORIGINAL: " The Importance of Being Earnest "

AÑO 2002

DIRECTOR Oliver Parker (Obra: Oscar Wilde)

MÚSICA Charlie Mole

FOTOGRAFÍA Tony Pierce-Roberts

REPARTO Rupert Everett, Reese Witherspoon, Colin Firth, Jui Dench, Frances O'Connor, Anna Massey, Edward Fox, Tom Wilkinson

GÉNERO Comedia. Drama. Romance Siglo XIX





SINOPSIS Gran Bretaña, 1890. Jack tiene un secreto. Por un lado, disfruta de una vida tranquila y respetable en el campo, donde ejerce como protector de la bellísima Cecily. Pero, por otro, cuando necesita de mayores alicientes, Jack se escapa a Londres, donde se convierte en su imaginario hermano Ernesto Worthing. Ernesto es un hombre disoluto con gran preferencia por la vida extravagante, extremo que comparte con su íntimo amigo Algy.

Sin embargo, el objetivo de su última excursión es proponer en matrimonio a la prima de Algy, Gwendolen. Ignorante de la auténtica identidad de Jack, Gwendolen acepta de buen grado la oferta. No obstante, la madre de Gwendolen, la temida Lady Bracknell, tiene otros planes para su hija. Cuando pregunta a Jack por sus referencias sociales, descubre la verdad: Que fue hallado, cuando era un bebé, en un bolso abandonado en la Estación Victoria, por lo que le niega su consentimiento.

Mientras tanto, Algy, aprovechándose de la preocupante situación de su amigo, decide visitar a su adorada Cecily. Cuando se presenta a sí mismo como Ernesto, descubre encantado que Cecily lleva tiempo abrigando sus propias fantasías acerca de casarse con el hermano errante. Se produce el flechazo y al instante deciden casarse. Pero cuando Jack regresa al campo con la noticia de que su hermano ha fallecido, las cosas empiezan a complicarse seriamente. (FILMAFFINITY)









CRÍTICAS





"La magistral pieza cómica de Oscar Wilde de 1895 ha sido reducida de una mordaz sátira de la superficialidad de las clases altas a una tonta y efectista comedia costumbrista." (Stephen Holden: The New York Times)





"Tiene la vigencia de la que suelen gozar las obras imperecederas (...) La película mantiene todo lo bueno que debe poseer una adaptación de este calibre" (Javier Ocaña: Diario El País)





"Parker, el director, no da la talla, subrayando demasiado la ironía de cada frase visual y musicalmente, pero por fortuna el reparto sí (...) Todo es perfectamente dandy, una fiesta verbal en donde las palabras las carga el diablo." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)





TU CRÍTICA:............................................





























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Etiquetas: Película

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domingo, 27 de junio de 2010

Shakespeare,, un clásico de ayer y de hoy

Ya en la era del cine mudo se realizaron alrededor de 400 adaptaciones de obras de Shakespeare. Algunas de ellas, han pasado a la historia como documento valioso al reproducir los estilos de interpretación, los escenarios, iluminación, gestos, vestuario y atrezzo que se utilizaba a finales del siglo XIX.
Sin embargo, al no poder oírse ni una sola palabra la mayor parte de esas adaptaciones eran de diez minutos de duración, a los que había que incluir los rótulos con los textos para que los espectadores siguieran la representación.
Las obras de Shakespeare, comedias y tragedias, con argumentos que no dejan de ser actuales, llenos de acción, romanticismo y violencia, han estado siempre a disposición de los productores de cine, que, además, no tienen que pagar derechos de autor para llevarlas a la pantalla.
William Shakespeare es el autor clásico más adaptado al cine. Lo han puesto en cine Griffith, Kurosawa, Olivier, Polanski, Welles, Branagh y muchos otros cineastas. Se han llevado sus argumentos a todas las épocas y ambientes, se han hecho parodias y se han trasformado en dibujos animados.
La audacia de acercar la obra de Shakespeare a la época actual, no es en absoluto banal. Y demuestra que los temas inmortales tratados por el genial escritor son, ciertamente, eternos.
Quizas la respuesta se encuentre en un poema que Ben Jonson dedicó a Shakespeare: "ËL no era de una época ,sino para todos los tiempos"
Quizas en este verso se encuentre la explicación del interés que la obra del inglés sigue suscitando en nuestros días y que provoca que sus obras sigan siendo adapatadas una y otra vez para la pantalla grande.Algo que se debe a la "intemporalidad",tal como se refiere Ben Jonson y que ha dejado plasmado en sus obras.


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Películas basadas en textos de Shakespeare:Ricardo III

      "Ricardo III"

  • 1995: EE.UU., Reino Unido
  • Dirección: Richard Loncraine
  • Intérpretes: Ian McKellen, Annette Bening, Jim Broadbent, Robert Downey Jr., Nigel Hawthorne, Kristin Scott Thomas, John Wood, Maggie Smith, Edward Hardwicke
  • Argumento: William Shakespeare (obra de teatro)
  • Género: Bélico, Drama
Estéticamente ambiciosa, con escenas bélicas modernas, esto no quita para que el film de Richard Loncraine -mejor director en el Festival de Berlín- suene a excesivamente artificioso. Él y Ian McKellen -éste también protagonista- firman el libreto que adapta la obra del bardo. Había cierto morbo por saber cómo habrían insertado en un contexto moderno la célebre frase "Mi reino por un caballo", y la verdad, 'canta' un poco el momento en que se pronuncia.

"Looking for Richard "
  • 1996 DIRECTOR Al Pacino
  • REPARTO Al Pacino, Alec Baldwin, Kevin Spacey, Winona Ryder, Estelle Parsons, Penelope Allen, Kevin Conway, Harris Yulin, Gordon MacDonald, Madison Arnold, Vincent Angell, Timmy Prairie, Larry Bryggman, Phil Parosili, Bruce McVittie, Aidan Quinn
  • GÉNERO Drama. Documental
Al Pacino lleva a cabo este experimento audiovisual sobre la preparación necesaria para realizar una versión cinematográfica de la obra de William Shakespeare "Ricardo III", una historia que medita sobre el poder, la lujuria y la traición. A medida que profundiza en esta tragedia y ensaya con los actores, el actor, creador y protagonista de esta cinta reflexiona sobre el dramaturgo, sobre la contemporaneidad de sus textos y sobre la dificultad para hacer sus obras más accesibles al gran público.
 "Documental que muestra la vida de Ricardo III, incluso la obra de Shakespeare. Excelentes interpretaciones para una curiosidad de Hollywood. Excelente"

"Ricardo III"

  • Dirigida por Scott M. Anderson 2008
  • Con Scott M. Anderson,David Carradine,Danny Trejo,Richard Tyson,Anne Jeffreys
Ahora es el invierno de nuestro descontento ... " Con estas palabras eternas , Richard Duque - descansa en su baño de sol, establece sus planes asesinos en movimiento. Su objetivo : eliminar la dinastía de Lancaster odiado rival , y reinará como rey indiscutible . De pie entre él y el trono son sus hermanos Clarence y Edward King, sus sobrinos los príncipes, su adversaria, la reina Isabel, y una multitud de enemigos, rivales y aliados dudosos. En el Los Angeles de " Ricardo III de Shakespeare ", la violencia es la norma : todos los miembros de la nobleza esperan para matar o ser matados , de acuerdo con la LO duelo código. Ellos prefieren la muerte antes que el deshonor . Las mujeres en esta sociedad son tan peligrosas , valientes y brutales como los hombres . La York y Lancaster familias - ramas rivales de la ex Estudios Inglaterra - ejercer un control mafioso de la ciudad y la política local y policiales . Ayudado por su consejero de siniestros de Buckingham, Richard se detendrán ante nada - la seducción , el soborno , conspiración y masacre al por mayor - en su búsqueda sedientos de sangre , hasta que finalmente sólo queda un adversario : su archi- rival Señor Richmond. ¿Pero por qué , ya que las fuerzas opuestas unirse a la batalla, es Richard sonriendo? ¿Qué sabe él que Richmond no ... ?

Películas basadas en textos de Shakespeare:"Enrique V"


                  "Enrique V "
  • 1989  País: Reino Unido
  • Dirección: Kenneth Branagh
  • Intérpretes: Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Simon Shepherd, James Larkin, Brian Blessed, Ian Holm, Danny Webb, Alec McCowen, Christian Bale, Judi Dench
  • Argumento: William Shakespeare (obra de teatro)
La conquista de FranciaEnrique V llega muy joven al trono de Inglaterra. Manipulado por las personas de su alrededor, entra en guerra con Francia, para reinvindicar la corona de ese país. El principal reto del monarca consistirá en levantar la moral de sus tropas.

Películas basadas en textos de Shakespeare:"Macbeth"

                                                 "Macbeth"
  • Gran Bretaña, 1971 
  • Géneros: Cine Arte ( Adaptaciones Literarias –  Clásicos - Drama )
  • Director: Roman Polanski
  • Actores: Martin Shaw Francesca Annis Jon Finch
La feroz adaptación que Polanski hizo de la obra de Shakespeare poco después del asesinato de su mujer Sharon Tate, sigue siendo uno de sus filmes más discutidos. Violenta, opresiva y cargada de segundas lecturas, algunos la han citado como la adaptación más fiel al espíritu de la obra, mientras otros la han descartado como una descarada explotación de serie B (el productor fue Hugh Hefner, dueño de la revista Playboy).
Macbeth, hambriento de poder y empujado por su mujer, inicia una espiral de sangre y traición que no puede sino terminar mal. 

              "Macbeth"

  • 2006 DIRECTOR Geoffrey Wright

  • REPARTO Sam Worthington, Victoria Hill, Lachy Hulme, Gary Sweet, Steve Bastoni, Mick Molloy, Matt Doran, Damian Walshe-Howling, Jonny Pasvolsky, Rel Hunt, John Molloy 

  • GÉNERO Thriller. Acción. Drama
 Adaptación moderna del "Macbeth" de Shakespeare ambientada en el mundo de las bandas de Melbourne. Tras un enfrentamiento con una banda rival, tres extrañas y misteriosas mujeres convencen a Macbeth, fiel secuaz del jefe mafioso Duncan, de que un día será muy poderoso. Su ambición se despierta, avivada por su bella mujer que es drogadicta y sufre una depresión por la muerte de su bebé. Lady Macbeth trama un plan para matar a Duncan y dejar a Macbeth al frente de la banda. Macbeth es reacio al plan, pero su obsesión por Lady Macbeth le llevará a ejecutar el plan, que traerá más atrocidades y venganzas



"The Third Witch "
La novela relata la historia de Macbeth desde la perspectiva de una de las brujas,una joven llamada Gilly.  Ella ha jurado venganza contra Macbeth por asesinar a su padre.Haciéndose pasar por un trabajador de cocina, Gilly quiere llevar a cabo su plan para matarlo, y pronto se ve envuelto en muchos eventos importantes de la obra.

La Bruja La tercera es una película planificada basada en la novela.
La historia es una narración de William Shakespeare 's Macbeth desde el punto de vista de uno de los tres brujas , aquí un años de edad, niña de 15 llamada Alhelí que está decidido a vengar la muerte de su padre. [

Películas basadas en textos de Shakespeare:"El rey Lear"

"El rey Lear"
Una de las mejores adaptaciones de la famosa obra.El director ruso dirige una memorable versión de la trágica historia de Lear y sus hijos, hermanos enfrentados en cuyo interior no hay espacio para su padre el monarca, aunque no todos tienen un corazón de piedra. Rodada en blanco y negro, el cineasta eslavo partió de la traducción al ruso que había hecho el premio Nobel Boris Pasternak, autor de 'Dr, Zhivago'.
  •  1969
  • Dirección: Grigori Kozintsev
  • Intérpretes: Regimantas Adomaitis, Jüri Järvet, Valentina Shendrikova, Galina Volchek, Donatas Banionis, Juozas Budraitis, Aleksei Petrenko
    Ran

  • 1985 - País: Francia, Japón
  • Dirección: Akira Kurosawa
  • Intérpretes: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Yoshiko Miyazaki
  • Argumento: William Shakespeare (obra de teatro "El rey Lear")
  • Género: Drama
La versión de Akira Kurosawa de la tragedia de 'El rey Lear',quien acude a Shakespeare -cambiando hijas por hijos- para contar una historia sobre la filiación y la paternidad, y los sentimientos de gratitud.
La trama de El rey Lear se instala en el entorno familiar y medieval de un señor feudal, cuyos hijos en realidad fueron ejemplo de conducta filial, pero quienes desde la óptica del cineasta son investidos con las características de los personajes del dramaturgo inglés. Llegado a la vejez, el protagonista divide sus territorios entre sus hijos y, con total fidelidad al original de Shakespeare, deja desposeído al único que le es leal, para dar paso al caos - significado de la voz japonesa ran- resultante de la disputa de los otros dos vástagos por el poder.
El film tuvo cuatro nominaciones al Oscar, materializando la del vestuario.
El director japonés de cine Akira Kurosawa (1910-1998) fue reconocido mundialmente como uno de los mejores adaptadores de la obra del inglés William Shakespeare.No hay objeción por las licencias históricas frente a la perspectiva del cineasta japonés como creador de un gran y atormentado lienzo humano, acariciado durante 9 años y concretado en un rodaje de 9meses de duración, cuyas batallas han sido calificadas como las más espeluznantes jamás filmadas y merecedoras, incluso para los detractores de la película completa, de figurar en cualquier antología del cine bélico.




                         "El Rey Lear"
La historia es la del Rey Lear, de W. Shakespeare pero tomada desde un ángulo un tanto "poco convencional". Adaptación en tono apocalíptico, trasladada a los tiempos de la cultura punk.Un descendiente de Shakespeare está buscando reconstruír la historia del Rey Lear, perdida después de Chernobyl, y en su camino se cruza con uno de carne y hueso, un viejo mafioso, Don Learo, y su hija Cordelia, de cuya historia se vale para encontrar las líneas. Se cruza en su búsqueda también con todo tipo de personajes extraños.
  • 1987 -
  • DIRECTOR:Jean-Luc Godard
  • REPARTO:Woody Allen,Freddy Buache,Leos Carax,Julie Delpy,Jean-Luc Godard,Suzanne Lanza,Kate Mailer,Norman Mailer,Burgess Meredith
             "My Kingdom"
  • 2001 DIRECTOR Don Boyd
  • REPARTO Richard Harris, Lynn Redgrave, Tom Bell, Emma Catherwood, Aidan Gillen, Louise Lombard, Paul McGann, Jimi Mistry, Reece Noi, Lorraine Pilkington, Colin Salmon, James Foy, James McMartin 
  • GÉNERO Drama
Adaptación de "El rey Lear", de William Shakespeare, ambientada en el Liverpool de nuestros días. Sandeman es el mayor y más temido señor del crimen de Liverpool, ciudad económicamente deprimida y devastada. Pero un suceso inesperado está a punto de hacer tambalear su reino. Cuando su querida esposa Mandy muere de un tiro en un robo a mano armada, Sandeman empieza a sospechar que realmente se trata de un crimen premeditado. Consumido por el dolor y decidido a descubrir la verdad tras la horrible muerte de su esposa, su ira agita tempestuosas rivalidades y amargos resentimientos, especialmente entre sus parientes más allegados. Sandeman decide retirarse y entrega todo el dinero de su ilícito imperio a sus tres hijas. Jo, su hija menor y su preferida, le da la espalda a su padre y no quiere saber nada de dinero sucio. Kath, propietaria de un burdel, es la mayor de las tres hijas y quiere más de lo que sería justo, por lo que junto al corrompido Inspector Puttnam pone en marcha un plan de venganza que tiene un efecto devastador en toda la familia. La propietaria de un club de fútbol, Tracy sabe que su padre espera un misterioso cargamento de Amsterdam e intenta convertirse en la principal participante de un gran trato al precio que sea. Y ese precio será alto para todos. Desde el marido de Kath, Dean, y su hijo pequeño Boy hasta el sádico marido de Tracy, Jug y el agente de aduanas Quick, nadie se librará de la fatal y peligrosa enemistad que surgirá entre las hermanas Sandeman. 







Películas basadas en textos de Shakespeare:"Trabajos de amor perdidos"

"Trabajos de amor perdidos"
  • 2000 -País: Canadá, Francia, Reino Unido
  • Dirección: Kenneth Branagh
  • Intérpretes: Kenneth Branagh, Alessandro Nivola, Alicia Silverstone, Natascha McElhone, Nathan Lane, Matthew Lillard, Emily Mortimer, Timothy Spall, Adrian Lester
  • Argumento: William Shakespeare (obra de teatro)
  • Género: Comedia, Musical, Romántico
Los caprichos del amor.Kenneth Branagh muestra audacia al adaptar esta obra de Shakespeare porque:
1) Es una comedia menor, poco conocida;
2) La ha convertido en un musical que transcurre en el siglo XX, con el peligro de que puristas e historiadores se tiren de los pelos
3) Ese musical bebe en los clásicos del género, por lo que puede sonar anticuado para el espectador joven.

El Rey de Navarra y sus tres camaradas realizan el solemne y público juramento de estudiar juntos y de renunciar a las mujeres durante tres años. Su honor es inmediatamente puesto a prueba con la llegada de la Princesa de Francia y de sus tres adorables acompañantes. El encuentro supone un flechazo para todos ellos, encuentro que será seguido por los divertidos -aunque por otra parte inútiles- esfuerzos de los cuatro caballeros por esconder sus sentimientos. La película sitúa la historia en la década de 1930, intentando hacerla más accesible al público, tras agregarle un musical de fondo.Esta idea mínima, que conecta con la inmortal Bola de fuego de Howard Hawks, es suficiente para urdir un enredo repleto de frases brillantes, y en el que Branagh logra una especie de milagro: las canciones, todas existentes previamente y muy conocidas, encajan; no desentonan con el texto de la obra original.

Películas basadas en textos de Shakespeare: "Ran"

                     Ran

  • 1985 - País: Francia, Japón
  • Dirección: Akira Kurosawa
  • Intérpretes: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Yoshiko Miyazaki
  • Argumento: William Shakespeare (obra de teatro "El rey Lear")
  • Género: Drama
La versión de Akira Kurosawa de la tragedia de 'El rey Lear',quien acude a Shakespeare -cambiando hijas por hijos- para contar una historia sobre la filiación y la paternidad, y los sentimientos de gratitud.
La trama de El rey Lear se instala en el entorno familiar y medieval de un señor feudal, cuyos hijos en realidad fueron ejemplo de conducta filial, pero quienes desde la óptica del cineasta son investidos con las características de los personajes del dramaturgo inglés. Llegado a la vejez, el protagonista divide sus territorios entre sus hijos y, con total fidelidad al original de Shakespeare, deja desposeído al único que le es leal, para dar paso al caos - significado de la voz japonesa ran- resultante de la disputa de los otros dos vástagos por el poder.
El film tuvo cuatro nominaciones al Oscar, materializando la del vestuario.
El director japonés de cine Akira Kurosawa (1910-1998) fue reconocido mundialmente como uno de los mejores adaptadores de la obra del inglés William Shakespeare.No hay objeción por las licencias históricas frente a la perspectiva del cineasta japonés como creador de un gran y atormentado lienzo humano, acariciado durante 9 años y concretado en un rodaje de 9meses de duración, cuyas batallas han sido calificadas como las más espeluznantes jamás filmadas y merecedoras, incluso para los detractores de la película completa, de figurar en cualquier antología del cine bélico.
 

Películas basadas en textos de Shakespeare:"Titus"


           "Titus"    Doble venganza
Tito Andrónico, un drama donde la violencia y la venganza son las protagonistas. El mejor general romano, Titus Andronicus, regresa victorioso de la guerra contra los bárbaros. Con él trae prisionera a la reina de los godos, Tamora, a tres de sus hijos y al moro Aarón. Para seguir con el ritual de la victoria, Titus lleva a cabo el sacrificio de uno de los hijos de Tamora, pese a las súplicas de ésta. Pero cuando el caprichoso Saturninus es nombrado nuevo emperador del imperio y concede la libertad a la reina cautiva, ésta pergeñará una atroz venganza contra el prestigioso general.
La directora Julie Taymor, despliega un espectáculo visualmente impactante, entre barroco y kitsch, y excesivo también en la explicitud de la violencia y del hedonismo que domina el imperio. La puesta en escena es enormemente audaz al mezclar pasado y presente dando lugar a arriesgados anacronismos narrativos (el niño del inicio, los automóviles, la estética nazi, los discursos con micrófono, guerreros tipo Mad Max.). La sorpresa de esas imágenes y cierto tono teatral dota a la historia de un aire irreal y fantasioso, aunque lleno de vigor, donde el aspecto formal acaba por llevarse el gato al agua. Y la bella Jessica Lange y el sufriente Anthony Hopkins mantienen un duelo tan brillante como sobrecogedor.
  •  1999  - País: EE.UU., Italia, Reino Unido
  • Dirección: Julie Taymor
  • Intérpretes: Anthony Hopkins, Jessica Lange, Alan Cumming, Jonathan Rhys Meyers, Harry Lennix, Angus Macfadyen, Laura Fraser
  • Género: Drama

Películas basadas en textos de Shakespeare: "Como gustéis"


      "Como gustéis"   "As You Like It"
Comedia sobre el sistema de herencias en la Inglaterra de finales del XVII. Las heredades se mezclan con líos amorosos que acaban componiendo un caótico panorama, especialmente para los chicos, pues por distintos motivos las chicas adoptan distintas personalidades. A veces, estos disfraces y nuevas identidades ayudan a la relación y otras sólo consiguen liar más las cosas.
Con un escenario inspirado en el Japón del siglo XIX, Kenneth Branagh adapta la comedia más ligera y encantadora de Shakespeare: “As You Like It”. Una celebración del interminable poder del amor con todos sus diferentes disfraces. Ingeniosa, con humor y completamente mágica, la historia es una irresistible aventura romántica en la cual el famoso noviazgo de Rosalinda y Orlando es plasmado en un contexto de rivalidad política, destierro y exilio en el Bosque de Arden. Rosalinda, hija del desterrado Duque Senior, creció junto a su prima Celia en la corte del Duque Federico, hermano menor del aquél, al que arrebató su ducado. Rosalinda se enamora un joven llamado Orlando pero, antes de que pueda llegar a más, ella también es desterrada del ducado por Federico, quien la amenaza con matarla en caso que se acerque lo más mínimo a la corte... Adaptación de la obra de Shakespeare

  • 2006 -País: EE.UU., Reino Unido

  • Dirección: Kenneth Branagh

  • Intérpretes: Takuya Shimada, Brian Blessed, Richard Clifford, Bryce Dallas Howard, Patrick Doyle, Romola Garai, Adrian Lester, Alfred Molina, Kevin Kline

  • Género: Comedia

Películas basadas en textos de Shakespeare:"El sueño de una noche de verano "

"El sueño de una noche de verano "
La inmortal comedia mágica de William Shakespeare es trasladada a la Toscana de finales del siglo XIX. Hermia y Lisandro están locamente enamorados. Pero el padre de ella pretende casarla con Demetrio, que a su vez ama a Hermia, mientras que Helena bebe los vientos por Demetrio. ¡Vaya lío!, ¿no? Pues aún se van a complicar más las cosas una noche de verano, en que el duende Robin administra una pócima amorosa a los amantes, con lo cual sus amores quedan trastocados. Otra afectada es la Reina de las Hadas, debido a los efectos de la poción se enamora de un presuntuoso actor convertido de asno. Risas, amor y toque de magia son las claves de este film.El film cuenta con un esfuerzo importante en la construcción de los decorados: una bulliciosa plaza mayor y el bosque mágico desprenden un radiante colorido, incluso en las esencas nocturnas. El tema central es el conflicto entre amor y dignidad, y a cuánto de ti mismo eres capaz de renunciar para conseguir el amor.

  • 1999-País: EE.UU., Italia, Reino Unido

  • Dirección: Michael Hoffman

  • Intérpretes: Kevin Kline, Michelle Pfeiffer, Calista Flockhart, Rupert Everett, Stanley Tucci, Dominic West, Christian Bale, Anna Friel, David Strathairn, Sophie Marceau, Roger Rees
 
      "El sueño de una noche de San Juan", de Angel de la Cruz y Manolo Gómez

Película de animación de Dygra Films está inspirada en "Sueño de una noche de verano", de William Shakespeare
Cuentan las leyendas que, un día al año, durante la noche de San Juan, los humanos pueden acceder al mundo mágico de los duendes y las hadas, un lugar donde reina la armonía y en el que los sueños se hacen realidad.
Elena, una joven inteligente y poco soñadora, no cree en leyendas. Sin embargo, su padre, el duque Teseo, está muy enfermo y ella haría cualquier cosa por devolverle la ilusión, incluso iniciar un viaje en busca de Titania, la Reina de las Hadas, en compañía del escéptico banquero Demetrio y del fantasioso Lisandro, que hacen lo imposible por ganarse su afecto.Pero el mundo mágico, olvidado por los humanos, ya no es lo que era. Su rey, Oberón, es un duende juerguista y gordinflón dedicado a la venta al por mayor de hechizos, siempre secundado por su ayudante Perecho, un duende astuto y algo travieso.
Parajes mágicos, hadas perezosas, brujas con ambiciones y una reina difícil de encontrar.La historia, inspirada libremente en los personajes de la obra más onírica de Shakespeare, hace hincapié e que que merece la pena soñar(utopía) aunque el mundo de las prisas, el dinero y el consumo cada vez nos lo ponga más difícil.
  • 2005 
  • DIRECTOR Ángel de la Cruz, Manolo Gómez
  • GÉNERO Animación. Infantil
                          "Así es el Amor"

  • Dirección: Tommy O'Haver.

  • País: USA. 2001.

  • Interpretación: Kirsten Dunst (Kelly), Ben Foster (Berke), Melissa Sagemiller (Allison), Sisqó (Dennis), Shane West (Striker), Colin West (Felix), Zoë Saldana (Maggie), Mila Kunis (Basin), Swoosie Kurtz (Beverly Anders), Ed Begley Jr. (Frank Landers), Martin Short (Dr. Desmod Forrest Oates), Carmen Electra (Moira)..
La vida de Berke Landers en su último año en el instituto, roza la perfección. Salía con la chica perfecta, Allison, la chica de la que está enamorado desde que llevaba pañales. Parecían tener un amor perfecto, la quintaesencia de pareja de instituto. Por primera vez en la vida de Berke todo parecía encajar a la perfección... pero, caramba, estaba totalmente equivocado. Para Berke, eran como Marco Antonio y Cleopatra, como Hepburn y Tracy, como Romeo y Julieta. Pero para Allison se había acabado. Ahora Allison está saliendo con el chico nuevo y de moda de la escuela, el veterano de la banda Striker, y Berke se pasea de un lado con un melancólico estupor, propenso a los accidentes. Como sabe cualquiera que haya tenido una relación que se acabara repentinamente, un corazón roto no re repara enseguida. Así que, ¿hay alguna esperanza de que Berke se recupere? Sus amigos ya no saben que hacer para acabar con la ciega obsesión de Berke por Allison. Pero la persona, menos pensada, la hermana del mejor amigo de Berke, puede que sea la única que inesperadamente le pueda ayudar a superarlo.

"A Midsummer Night’s Rave"
Un grupo de chicos buscan distraerse de su vida ordinaria y asisten a una fiesta a las afueras de la ciudad, donde no haya nadie quien pueda molestarlos. Pasan una serie de sucesos en toda la noche, desde amorosos hasta casi la muerte. Una pelicula que recomendamos a todos los que gustan de este estilo de vida, arriba les dejamos un pequeño fragmento de la pelicula.

Películas basadas en textos de Shakespeare. "La fierecilla domada"

                 "La mujer indomable"   "The Taming of the Shrew"
  •  1967 - País: EE.UU., Italia
  • Dirección: Franco Zeffirelli
  • Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Cyril Cusack, Michael Hordern, Alfred Lynch, Alan Webb, Michael York
  • Argumento: William Shakespeare (obra de teatro "La fierecilla domada")
  • Género: Comedia
Mujer de armas tomar.Es ésta una divertídisima comedia basada en una obra de teatro de William Shakespeare.Protagonizada por una de las más famosas parejas de Hollywood, que también formó matrimonio en la vida real: Elizabeth Taylor y Richard Burton. Petruchio (Richard Burton) es un chovinista mujeriego y necesitado de dinero, que decide viajar desde Verona hasta Padua en busca de una mujer de buena fortuna que pueda darle una vida placentera. Pero allí encontrará a la explosiva y fiera Katharina (Elizabeth Taylor), una mujer muy liberal del siglo XVI y que, prendida del vividor Petruchio, hará todo lo posible para impedir su matrimonio.
Los dos intérpretes principales ofrecen unos papeles memorables en esta comedia romántica, de fabulosa ambientación y exquisitamente dirigida por  Franco Zeffirelli


          "10 razones para odiarte"

Las hermanas Stratford son muy distintas. La guapa y popular Bianca nunca ha salido con un chico, y Kat, su hermana mayor, es una bruja con muy mal genio, y algo arisca, que se ha propuesto rechazar a cualquier chico que demuestre el más mínimo interés por ella. Desgraciadamente, el estricto reglamento que rige el hogar de los Stratford prohibe a Blanca tener novio hasta que su insoportable hermana tenga uno; situación que parece más que improbable teniendo en cuenta que Kat lleva una vida social desastrosa. Blanca está desesperada por ir al baile de fin de curso. Pero su pretendiente, Cameron, guarda una sorpresa...

  • DIRECTOR Gil Junger   1999

  • REPARTO Julia Stiles, Heath Ledger, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, Larry Miller, Andrew Keegan, David Krumholtz, Susan May Pratt, Gabrielle Union, Larry Miller, Daryl Mitchell, Allison Janney


       "Deliver Us From Eva "
  • 2003 
  • DIRECTOR Gary Hardwick
  • REPARTO LL Cool J, Gabrielle Union, Duane Martin, Essence Atkins, Robinne Lee, Meagan Good, Mel Jackson
  • GÉNERO Comedia romántica
 Tres jóvenes que salen con tres hermanas, desesperados por mantener fuera de sus respectivas relaciones a la entrometida y controladora hermana mayor, deciden contratar a un cutre "don juán" para que la mantenga fuera de la vida de pareja de sus novias. Desde que murieron sus padres, Eva ha asumido el control de la familia, sin que le importar lo más mínimo si sus hermanas pequeñas tenían o no novios... todo a costa de creare un férreo carácter y un corazón blindado que ningún hombre ha conseguido traspasar hasta ahora.

Películas basadas en textos de Shakespeare:"Mucho ruido y pocas nueces"


"Mucho ruido y pocas nueces"
Don Pedro de Aragón regresa victorioso de una batalla acompañado de su hermano don Juan y de Clauido, un joven florentino que ha sido cubierto de honores por su actuación en la contienda. Tras recalar en la hacienda de Leonardo, un lugar sosegado y paradisiaco de la campiña italiana, Claudio se enamora de Hero, hija del anfitrión.

  • GÉNERO Comedia  -1993
  • DIRECTOR Kenneth Branagh
  • REPARTO Emma Thompson, Kenneth Branagh, Michael Keaton, Denzel Washington, Keanu Reeves, Robert Sean Leonard, Kate Beckinsale, Phyllida Law, Imelda Staunton, Brian Blessed